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其实世界上是没有月亮的

我们能看到月亮是因为

天空破了个洞而外面的光射进来

多亏我告诉了你这个秘密

今晚必定是你生命中最光明的时刻！

   报名点代码：1127  报名号：112799958

   HAPPY MID-AUTUMN DAY！

这次威尼斯的所有得奖影片我觉得可以用两个字形容，好看。与其这样说到不如说都没有距离感，不过也因此在题材上无甚新奇，依旧是同志，革命，青春，家庭，点点点。

或温情或残酷，或诡异或朴实，电影这东西看多了，就分不清戏里戏外了。纽约，伦敦，巴黎，东京，就是自己所生活的城市。身边过往的人都可入贾樟柯的镜头，遗憾不过是看不到强尼戴普，凯文史贝西和阿尔帕西诺这样的人间卢瑟福，或者奥黛丽塔图，杰西卡阿尔巴和娜欧蜜沃茨这样的大大大大美人儿。不过偶尔也有可入新浪社会新闻的传奇活活发生。

记录的少了，并不是懒惰，而是感觉即使是blog这种媒介也太out，太低效，让我失望，满足不了人民群众日益增长的物质文化需要。媒介总是看似遥遥领先，实际上就是逃逸不出有限效果论。

不吃早餐，喝啤酒，不想感冒，流鼻涕，考研，恋爱，去迪士尼，康熙来了，康熙走了，换女朋友，换笔记本，换手机，换MP3，换衣服，换肾，全智贤整容了，林志铃丰胸了，我该不该把断臂山应用于功利目的呢？

再见 GOODBYE 等我去巡回的时候 请尖叫 

“我的小说想要诉说的，可以在某种程度上简单概括一下。那就是：任何人一生当中都在寻找一个宝贵的东西，但能够找到的人并不多。即使幸运地找到了，实际上找到的东西在很多时候也已受到致命的损毁。尽管如此，我们仍然继续寻找不止。因为若不这样做，生之意义本身便不复存在。”——村上春树

在中国，村上春树的影响如晨雾或暮霭一样，弥散在都市的大街小巷，飘忽不定，却又似乎无所不在。著名学者、哈佛大学教授李欧梵先生在他的散文集《世纪末的反思》中提到20世纪对中国影响最大的十部文学译著，排在第十位的便是《挪威的森林》。毫无疑问，《挪》的被广泛阅读促进了中国人尤其年轻人对日本文学、日本文化以至对日本人、日本民族的理解，很大程度引起了他们的兴趣和好感。

村上春树的代表作《挪威的森林》（以下简称《挪》）1989年由漓江出版社刊行，至2000年连同“村上春树精品集”中的另外四本（《寻羊冒险记》、《世界尽头与冷酷仙境》、《舞！舞！舞！》、中短篇集《象的失踪》）至少刊行了50万册，其中《挪》30万册。2001年上海译文出版社接盘，同年2月推出《挪》“全译本”，至今年4月村上新作《天黑以后》中译本面世，4年半时间里累计刊行29种，不仅将村上的小说几乎一网打尽，还旁及部分随笔。《挪》已印行22次，愈百万册，基本每两三个月便增印5万册。2003年4月出版的《海边的卡夫卡》亦表现不俗，已印行5次，印数26万余册。近年来，这两本书基本在畅销书前十位之内或前十五位左右。今年4月出版的《天黑以后》（AfterDark）发行一个月后即加印2万册，达6万册。如此粗算之下，村上作品近4年多的印数已逾200万册。加上漓江时代的50万册，15年来村上作品仅有数可查的正版便刊行了280万册左右，此数字大约已超过新时期出版所有日本文学作品的总和。这在包括外国文学作品在内的图书平均印数不足一万册的中国出版界堪称传奇性印数。以致村上春树和他的《挪》成了一种文化符号，看不看村上甚至成了“小资”资格证明的一个硬指标。

在国际上，村上已不动声色地跻身于世界一流作家的行列。截至去年，他的作品已经被三十多个国家、地区译成或即将译成外文出版，这在日本以至亚洲当代作家中大概是独一无二的。在美国，村上小说已有8种译成英文。作品奇异的想像力和现代人的疏离感为他赢得了固定的读者群，其声誉甚至不亚于加西亚·马尔克斯。在德国，自1991年出版《寻羊冒险记》德译本以来，村上作品已行销100多万册。这主要归功于他以充满惊奇和意外转折的侦探小说手法对内心世界进行的探寻和营造，同时使他获得了“日本的卡夫卡”之誉。在英国出版界，虽然翻译小说仅占6%左右，但10年来也已出版了10种村上小说。其字里行间充满的温情、美感和某种迷失感培育出了英国的村上迷，有的媒体盛赞村上是“世界文学的原声”。法国人对村上小说则没有表现出太大的热情，尽管其主要作品都已译出，但读过的仅有两三万人。其中一个原因，是法国读者对村上没有新鲜感，觉得其手法像极了欧美作家。

不管怎么说，真正形成大众性村上阅读热潮的还是东亚。除了日本，主要是中国内地、港台地区和韩国。较之西方文学（或对于西方读者），村上作品多了东方式感伤、优雅、委婉的情境和扑朔迷离阴阳交错的神秘色彩；较之东方文学（或对于东亚读者），村上作品多了明显带有西方文学痕迹的行文风格和西化的道具和视角。同时，其自我异化式“村上流新个人主义”及其温馨微妙的心灵救赎意味也是吸引东亚读者的重要元素。

王小波曾经和他的哥哥谈起过：人一生的追求除了基本的生理需求外，大致分为两类，一类追求的是力，也就是对世界的理解和控制，比如那些政客、商贾、科学家；另一类追求的则是美，它是一种细腻的情绪，就像大海抚慰人的心灵。提起村上春树，大凡读过他的人都可以谈起许许多多。其中最具魅力的，我觉得不妨根据王小波这段话概括成具有能够给人的心灵以抚慰的细腻的文学之美。记得前年在东京同村上见面时，他曾对我说过这样一句话：“如果读者看我的书的过程中产生同感或共鸣，那就是拥有和我同样的世界”。那个世界无疑是以文学之美构成的。那么具体说来是由哪些美的要素构成的呢？我想是否可以归纳为以下四点，即文字之美、孤独之美、隐喻之美、深刻之美。

多数人是因文字之美才喜欢村上作品的。毕竟，文学是语言的艺术，离开了语言艺术，离开了文字之美，也就无所谓文学。

这里所说的文字之美当然不仅仅指优美、华美、“美辞丽句”等通常意义上的美，而主要指文本的独特性。文本的独特性是文学最可宝贵的品格。而文本的独特性很大程度上取决于文字亦即行文（文体）的独特性和不可复制性。说白了，就是说是“这一个”而不是“那一个”。大而言之，相对于中文，日文在整体上显然有其是“这一个”而不是“那一个”的独特性。黏黏糊糊絮絮叨叨啰啰嗦嗦藕断丝连拖泥带水，看中译本也一眼即能看出是从日文而非英文、俄文翻译过来的小说。正因如此，村上才下决心将贴裹在日语周身的“各种赘物冲洗干净……使其一丝不挂”。这“一丝不挂”，说起来似乎有点骇人听闻甚至不无色情味道，其实就是黏黏糊糊啰啰嗦嗦的反义词——干净、利落、洗炼、自然、清爽雅淡、玲珑剔透。一位读者来信说，读村上的作品“仿佛在一片明净的沙滩上散步，看远处一片碧水青天，爽呆了！”。另一位读者说读他的作品“是一种快乐，将生活的每寸空余填满的快乐”。更多的读者引用《挪》中主人公“我”阅读菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》时的感想，“信手翻开一页，读上一段，一次都没让我失望过，没有一页使人兴味索然。何等妙不可言的杰作！”可以说，这样的阅读感受惟有文字之美才能给予，只有通过细腻的文字之美才能获得。

那么，为什么中国读者对文字之美如此敏感如此情有独钟呢？我粗略看过日本读者和欧美读者的反响。日本读者诚然中意其“文体”的美妙，但反响没这么热烈；欧美则主要为作品的“奇异的想像力和现代人的疏离感”及“侦探小说手法”等所吸引，几乎未提及文字之美。相比之下，中国读者对这点差不多达到了一见倾心的程度。这是为什么呢？

我想这里边至少有两个原因。一是中国人是诗国子民的遗老遗少，或者说是李白杜甫苏东坡的嫡系或非嫡系后代。我不是语言学家，没有做过调查，但我总觉得汉语言大概是世界最美的语言之一—尽管理论上任何语种都可以等值交换——至少是最讲究装饰美的语种，如平仄、对仗等应该是只有汉语才具有、才胜任的。虽说现代人忙了浮躁了，没有那份背着酒壶倒骑毛驴吟风弄月的时间和雅兴了，但这样的文化基因毕竟还留在他们身上，使得他们对文字之美词章之美依然格外敏感和心仪。文学阅读在很大程度上是为了享受词章之乐。那的确是惟独汉字这个古老媒体所能传达的妙不可言的乐趣。可以说，那是上天对操汉语言之人的特殊恩典。

然而如今讲究文字之美词章之美的文章少了——这也是我要说的第二个原因——惟其少，也就格外渴求。遗憾的是，中国当今文坛上这样的美文这样的作品似乎供不应求。试想——也许我孤陋寡闻——除了少数几位的文字，还有多少能让我们感受到文字之美、文学之美的名篇佳构呢？更不用说鲁迅、钱钟书笔下那样风格独具的神来之笔了。举个例子，前些日子我在一家颇有名的散文选刊上，赫然读到“美丽而漂亮的女孩”之句。惊诧莫名之余，又深感庆幸：还好，总算没说成“美丽而漂亮的男孩”。不知可否断言，我们得天独厚的宝贝汉语正在低俗化、粗鄙化、猥琐化、打情骂俏化！而具有细腻的文字之美文学之美的村上作品恰恰满足了人们的这种文学审美需求。

孤独，一如爱情与死亡，是文人尤其诗人笔下一个永恒的主题。村上春树笔下的是怎样一种孤独呢？一位读者在来信中写了她的感觉：“（我）喝着咖啡，拌着夜色，一页页细细品读。那时还是夏天，凉凉的晚风透过纱窗，舞起窗帘，吹散咖啡杯上袅袅的雾气……我的感觉好极了。细腻的笔触，孤独的生活，似乎就像写我自己。”是的，村上笔下的孤独是每个人都有的孤独，读起来就像写自己，因而是一种无所不在的普通人的孤独。而且给人的“感觉好极了”，是一种很优雅的孤独，很美的孤独。孤独者大多懒洋洋坐在若明若暗的酒吧里半喝不喝地斜举着威士忌酒杯半看不看地看着墙上名画仿制品半听不听地听着老式音箱里流淌的爵士乐，从不怨天尤人从不自暴自弃从不找人倾诉。一句话，与其说是在忍耐孤独打发孤独，莫如说是在经营孤独、享受孤独、守望孤独、回归孤独。这也是所谓小资们最欣赏的经典场景、经典氛围、经典情调。

不过，村上的孤独并不仅仅出自小市民式的廉价的感伤主义，不单单是对个人心境涟漪的反复咀嚼。更多的是源于对人的本质、生命的本质以及社会体制、自身处境的批判性审视和深层次质疑。这样的审视和质疑促使不断地追忆、不断地出走、不断地寻找。正如他在2001年以《远游的房间》为题致中国读者的信中所说的：“任何人一生当中都在寻找一个宝贵的东西，但能够找到的人并不多。即使幸运地找到了，实际上找到的东西在很多时候也已受到致命的损毁。尽管如此，我们仍然继续寻找不止。因为若不这样做，生之意义本身并不存在。”那么作为村上在找什么呢？我想他是在找生命的真实和尊严，找主体性的完整和纯净，找灵魂的自由和出口。然而这些东西注定是很难找到的，“一切都将一去杳然，任何人都无法将其捕获”（《且听风吟》），结果不得不久久彷徨于心灵的荒原，于是感到孤独，进而感到悲悯和忧伤。幽幽的孤独、脉脉的温情和淡淡的忧伤，是村上作品极有特点的调子。它如黄昏迷濛的雾霭，如月下遥远的洞箫，如旷野百合的芬芳，低回缠绵，挥之不去。这里，孤独不仅不需要慰藉，而且孤独本身即是慰藉。

而这无不令中国读者沉醉和神往，无不引起他们的心灵共振。因为，为数不少的中国年轻人像个掉队的孩子，正处于不断迷失不断寻找的回环途中。他们寻找风中的旗帜，面对的却是遍地的残片；他们寻找真诚的笑脸，面对的却是伪善的面孔；他们寻找形而上的价值，面对的却是形而下的金钱；他们寻找纯净的蓝天，面对的却是污秽的水沟。他们感到的是深深的汹涌的巨大的孤独和忧伤。觉醒者必然是孤独者，自尊者必然是孤独者，正直者必然是孤独者。虽然这种时候的他们未必次次玩味孤独之美，但村上毕竟提供了一种排遣孤独的出口和升华孤独的范式，亦即提供了自我呵护的技术，使得他们默默保有自成一统的价值观和一贯性，“也能根据情况让自己成为强者”（村上春树）。

村上的文字固然是“一丝不挂”或者“透明”的，而他的故事却层峦叠障扑朔迷离。这同村上的创作理念有关。村上认为“小说这东西说到底就是寓言，就是使寓言变得富有现实性”。在《海边的卡夫卡》中，他更是借大岛之口说得直截了当：“世间万物无一不是隐喻”（原话出自歌德）。其实寓言性也好隐喻也好大体是同一回事，都是一种比喻手法，一种象征。庄子的《逍遥游》，李商隐的“锦瑟无端五十弦”，钱钟书的《围城》，都是我们熟悉的隐喻名作。就是说隐喻（metaphor）本身并不让人陌生，但像村上这样如此大量使用的实不多见。他的隐喻可以说像他的幽默一样比比皆是，的确堪称“日本的卡夫卡”。

 “不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望”，这是村上处女作《且听风吟》劈头第一句，进入尾声时引用尼采的话：“白昼之光，岂知夜色之深”，结尾句又是一个比喻：“同宇宙的复杂性相比，我们这个世界不过如麻雀的脑髓而已”。这向我们发出一个明确的信息：他的小说日后将有无数精妙的比喻包括谜一样的隐喻出现。其随后陆续推出的作品果然如此。《一九七三年的弹子球》中的弹子球机和双胞胎女郎，《寻羊冒险记》中的背部带有星形斑纹的羊和羊博士和“先生”，《世界尽头与冷酷仙境》中的独角兽、夜鬼、“组织”、“工厂”和胃扩张女郎，《挪威的森林》中有气无力的萤火虫和“阿美寮”，《舞！舞！舞！》中的羊男和六具白骨，《国境以南太阳以西》中反复弹奏的钢琴曲“灾星下出生的恋人们”（StarCrossedLovers），《斯普特尼克恋人》中的人造卫星和摩天轮，《奇鸟行状录》的拧发条鸟和深井和无面人，而《海边的卡夫卡》可以说整部小说就是由无数隐喻构筑的巨大迷宫，甚至其本身即是巨大的隐喻。至于短篇小说中的，更可谓举不胜举。

作为手法，大而言之，是以两条线平行推进的：一表一里，一幽一明，一动一静，一实一虚，一阴一阳，一个此侧世界，一个彼侧世界，一个现实世界，一个灵异世界……虚实相生，阴阳交错，生死一如，真假莫辨，山重水复，云遮雾绕。小而言之，就是不断地让什么莫名其妙地失踪。以动物为例，猫失踪了，羊失踪了，连大象也失踪了，有一部短篇索性就叫《象的失踪》。一头大象从象栏里失踪了，而且是一老年大象，“老态龙钟，初次目睹之人往往感到不安，真怕它马上瘫倒在地上断气”。这还不算，象一条后腿还套着铁环，铁环连着铁链，“铁环和铁链一看就知道牢不可破，大象纵然花一百年时间使出浑身解数也全然奈何不得”。然而就是这样一头大象突然失踪了。当局动用了警察、消防队和自卫队外加好几架直升飞机折腾到傍晚也没找到，象就这样莫名其妙地失踪了。不用说，若是隔壁家的小花猫或自家养的哈巴狗小白兔什么的失踪倒也罢了，而象在现存动物中大约是仅次于鲸鱼的庞然大物，也就是说乃是最不容易也最不应该失踪的动物，然而它失踪了，消失了，干干净净，利利索索。综合村上在多种场合透露的信息，不难推断象所隐喻的是温馨平和的精神家园，象的失踪隐喻这样的精神家园可能永远消失。村上1979年在处女作《且听风吟》中曾期待大象“重返平原”（“到那时，大象将会重返平原，而我将用更为美妙的语言描述这个世界”），而1985年在这篇《象的失踪》里则断定“大象和饲养员彻底失踪，再不可能返回这里”。

从我接得的大量读者来信来看，中国读者主要阅读障碍似乎就在这些隐喻上面。也许来信的大多是高中生尤其女高中生的关系，而我们传统的语文教育——要求他们归纳主题或中心思想的语文教育又习惯性促使他们急于弄个水落石出。也不仅仅高中生们，大学生们也有读不懂的——于是他们来信问我或在课堂上直接问我，问得我走投无路。实在走投无路了，只好向始作俑者村上本人求救。村上倒还配合，以公开信的形式回答说：“我的小说想要诉说的，可以在某种程度上简单概括一下。那就是：任何人一生当中都在寻找一个宝贵的东西，但能够找到的人并不多。即使幸运地找到了，实际上找到的东西在很多时候也已受到致命的损毁。尽管如此，我们仍然继续寻找不止。因为若不这样做，生之意义本身便不复存在。”看得出村上在很大程度上是为了回答而这样回答的。据我查阅，村上在其他场合几乎从未这样概括其作品的主题——尽管客观上、某种程度上是其主题——相反，他是反对写作时设定主题的，认为那样一来作品就僵化了。他谈到更多的仍是隐喻。2002年7月在就当时刚出版的《海边的卡夫卡》接受采访时以“神话”这一表述方式进一步解释说：“故事（物语）越是发挥作为故事本来的功能，越迅速接近神话。说得更极端些，或许接近精神分裂症世界。”他紧接着说的一段话对我们恐怕也很有启示性：“在这个意义上，我的小说可能有不大适合解析的地方。……非我自命不凡，有时忽然有这样一种感觉，觉得写故事时不是就自己身上类似原型的东西一一加以解析，而是像整个吞进石块一样什么也不想地写下去，说到底。这方面的感觉能在多大程度传达给读者我自是不大清楚。”（《村上春树编：少年卡夫卡》，新潮社2003年6月出版）这样，势必使用隐喻手法。可以说，隐喻性、神话性、象征性始终是村上作品的一大亮点。而中国读者、尤其有一定生活阅历的读者中也还是有不少人对此心领神会，兴致盎然地跟他走进一个个充满隐喻之美的神奇世界。这里我只引用一位大约是“白领”或“小资”的读者对《奇鸟行状录》中的发条鸟寓义的解读：“它是一只神奇的鸟，是作家在虚幻中对于真实的渴望，是这个世界和生命在岌岌可危中的全部希望所在。它凝集着人类在此前的时代背景下对于世界和命运的思索，是人类在极度焦虑的状态中对于回归自然回归生命本质状态的渴求。”

去年是村上春树出道第25年。或许为了纪念或庆贺这一年，55岁的村上君索性一飞冲天，变成了一只鸟、一只夜鸟，从子夜11时56分飘飘然忽悠悠飞到翌日晨6时52分，而且飞得很高，居高临下，正可谓鸟瞰。鸟瞰的记录，便是村上的最新长篇《天黑以后》。

这只夜鸟看见了什么呢？看见了在餐馆里同一个年轻男子交谈的会讲中国话的女大学生玛丽，看见了不分昼夜沉睡不醒的美貌女郎爱丽和从电视里定睛注视她的“无面”男士，看见了被嫖客白川暴打后赤身裸体地蜷缩在墙角吞声哭泣的中国女孩。继而通过监控摄像机将目光久久锁定在白川身上：白川，三十五六岁，西装革履，架一副金边小眼镜，文质彬彬，“长相给人以知性印象”，根本看不出是嫖妓之人，更看不出他会因女孩来了月经致使他无法泄欲而大打出手并为防止其报案而将所有衣服剥光带走。于是，在这部新作中我们看到的不再是大多时候独自在酒吧或套间里面对窗外霏霏细雨沉浸在西方音乐声中品味孤独的村上君，不再是呆呆凝视瓶底剩的几厘米高的威士忌或者躺在床上看《纯粹理想批判》的村上君，不再是一味在心灵后花园里鼓鼓捣捣精耕细作的村上君，而是一个敢于直面“恶”发掘“恶”的村上君。

当然，对于恶的发掘或者说恶之化身的出现并不始于《天黑以后》。例如《寻羊冒险记》（1982）中的“先生”、《世界尽头与冷酷仙境》（1985）中的“夜鬼”、《奇鸟行状录》（1994、1995）中的渡边升和剥皮鲍里斯，以及《海边的卡夫卡》（2002）中的“父亲”或“琼尼·沃克”。但这些作品中的恶有一个大体相同的特点，即比较模糊和费解，无论人物形象还是行为方式抑或时间地点，都往往笼罩在历史的层层迷雾和亦真亦幻的斑驳光影之中，缺乏细部的现实感和实时感，超乎常识常理，真真假假，虚虚实实，直到两三年前的《海边的卡夫卡》仍大体如此。但《天黑以后》不同了。可以说，村上笔下的恶第一次聚敛为“身高、体形和发型都极为普通、在大街上走碰头也几乎留不下印象”的“普通家伙”，其作恶方式和作恶对象及其后果都是现实而具体的，真真切切，清清楚楚，明明白白。尤其令人深思的是，白川施暴之后马上若无其事地回公司加夜班，作为以“头号高手”自诩的电脑技师继续听着音乐检修出故障的电脑。当他回家前在办公室里一件件取出被打女孩的衣服时，脸上居然浮现出困惑不解的神色，仿佛说“这样的物件为什么会在这里？”一言以蔽之，白川没有一丝一毫的作恶犯罪意识，更谈不上反省———这点说有多么深刻就有多么深刻。总之，村上不仅仅是部分中国读者从中读取小资情调的“软”的作家，而且也是敢于把笔锋指向“恶”、“硬”的严肃作家，是敢于直面历史和现实的有良知有勇气有责任感和问题意识的深刻的作家。深刻也是一种美，一种如刀刃一样闪着寒光的凌厉的美。在这个意义上，的确可以认为，如果说《海边的卡夫卡》仍是在蛋壳中孵化的恶，而在《天黑以后》终于破壳而出。

在发掘“恶”的同时，《天黑以后》中也塑造了作为“善”之化身的日本人。例如那个中国女孩所去的情爱旅馆的女经理就对白川暴行大为愤慨，发誓决不饶过这个“暴打无辜女孩的家伙”。在大学学中文并即将赴北京留学的女主人公玛丽说她看那个中国女孩第一眼“就想和她成为朋友，非常非常想……我觉得那个女孩现在彻底留在了我身上，好像成了我的一部分。”或许如一位日本评论家所说：“寻找与社会上通行的善恶等基准和规范不同的线路，是村上作品重要的motif（主题）”（森达也：《对二元论社会的反抗》，《朝日新闻》2004年11月12日）。

当然，他的深刻在叩问人的现代性与主体性、思索人类的生存困境和终极走向等其他方面也有充分而独到的表现，这里就不再饶舌了。

THE SISLEY BRAND

History
A place, Paris, a date, 1968, and a Denim collection. That's how the story of the Sisley brand started, a brand that, year after year, has continued to offer a revolutionary way of dressing compared with the standards of the time, in perfect tune with the most avant-garde trends of the present and aimed exclusively at the young. The encounter with Benetton occurred in 1974, when the Group, perceiving the potential, bought exclusive rights to use the name, but it was not until 1985 that Sisley took on its own personality within the Group. An independent creative and sales staff organisation was set up; a new image was born in terms of points of sale, product and advertising. 1996 marked another important stage in Sisley's history: the logo was changed from the gold-burgundy emblem that made the brand famous throughout the world, to a more elegant and refined logo, a white inscription on a black background.

Every season, Sisley launches men and women's collections whose basic objective is to be always on the same wavelength as those who follow fashion and keep themselves abreast of the trendiest tendencies. The collections, in fact, include sporty and casual wear, formal and elegant dresses - therefore an all-round offering for every moment of the day and for various needs- which interpret future trends, take in fashion crazes from all parts of the globe and leaves matching to individual tastes. Extremely up-to-date collections right down to details, to accessories, colours and to fabrics, which are combined to a refined style, with no overstatements. In 1989 Sisley 999 was introduced, a striking collection devoted to the under twelve.

With 850 points of sale throughout the world, Sisley represents an unmistakable fashion presence in the clothing world, and a recognisable way of dressing. Part of this uniqueness is due to the creativity of the design team, a true workshop of imagination and innovation. Sisley designers are attentive to what is fashionable or will be fashionable tomorrow. They are receptive to the stimuli communicated by top world fashion designers and are sensitive to the phenomena that attract the younger generations. Yet creativity and imagination do not exclude precise commercial choices aimed at achieving an excellent quality-price relationship, which means continuous research and development in the textile sector and in new technologies applied in it.

Another indisputable factor for the success of the brand throughout the world is its advertising campaigns. It is well known how much emphasis is placed on communication within the Group, to convey a promotional message whose objective is not only to sell a product. Also it aims at creating an image and a life style differentiate certain individuals from the crowd. It could not be otherwise, not even for Sisley, even though the latter has chosen a different strategic approach. No controversial campaign with a moral tone and social criticism, as those of Benetton. Rather, they create a possible reality, a fiction which customers dream about, but one in which they can identify and recognise themselves.

That's how the Sisley Travellers' Diary was created which, over the years, is evolving in terms of settings, contents and aesthetics. From adventurous destinations such as Canada, New Zealand, Morocco and Brazil to metropolis such as New York, Los Angeles, London and Venice and to more intimate and inward journeys, in which the setting offer the opportunity to talk abou feelings, fantasies or even just moments of normal life. From the first and unforgettable Sisley Diaries, based on the UP SIDE DOWN concept - i.e. printed upside down on the back cover and often also on the last two or three pages of the magazine- to the truly independent books, which have now become collectors' items, some featuring brief, jotted travel notes. Others had no text to hint, to imagine or give an insight into the private lives of the players.

从传统的热狗、油炸圈饼，到鸡翼、南瓜等，每年全球都有数十场热火朝天的竞吃比赛，可以说，比赛“胃容量”的竞吃已经成为世界上发展最快的一项运动。“国际竞吃联盟”的成立更赋予比赛规范化和组织性。有趣的是，竞吃界国际排名的前三都是瘦子，为何瘦子反而更能吃，各位高手自有秘诀。

上星期，美国缅因州肯纳邦克举行的吃龙虾比赛中，美国“女大胃王”索尼娅·托马斯，凭12分钟内吞吃44只总计5.13公斤龙虾肉的战绩夺冠，体重不足90斤身形弱小的她却能吃下这么多食物再度让人们惊叹。

吃龙虾比赛只是国际竞吃联盟组织的系列竞吃比赛中的一项，竞吃的项目从传统的热狗、冰激凌、油炸圈饼、玉米卷，到龙须菜、逾越节薄饼、鸡翼、南瓜等等，名目繁多、不一而足。

自发明热狗这种食物以来，美国人对它可谓酷爱，后来逐渐发展出吃热狗比赛。1916年，“内森氏”吃热狗比赛在冲浪大街开张，这项一年一度的热狗饕餮大赛，成为吸引纽约康尼岛人的保留节目，就连第二次世界大战也只在1941年打断了一届“内森氏”比赛。

而竞吃比赛的国际化推广和运动化发展要感谢美国人理德·谢伊和乔治·谢伊兄弟。乔治曾拜在纽约资深媒体代理人马克·罗西门下做公关先生，当时刚刚开了自己的公司“谢伊沟通”。理查德正在从事广告业，于是过去和他共事。他们代理的赛事，就是美国竞吃比赛中最权威的“内森氏”吃热狗比赛。从1991年开始，乔治一直在推动着这一传统赛事。1993年，“内森氏”冲出国门，在日本举办了一场热狗大赛。那年晚些时候，“东京电视台”派出一名日本超级食客，前往美利坚挑战“内森氏”当时的头号种子，美国人保住了“芥末国际黄腰带”。日本派出更多饮食高手前往纽约，发誓要披挂黄腰带回家，竞吃狂潮汹涌而来。

1997年，谢伊兄弟和他们的拥趸们突然灵光一现：为什么只让“内森氏”倾注热情呢？为什么只在纽约举行呢？又为何只是竞赛吃热狗呢？理查德和乔治干脆创办了“国际竞吃联盟”理事会，统管所有以肠胃为中心的运动。从那以后，这一曾经只用于盛会和派对逗乐子的消遣手段，变成了一场席卷全美的热潮，吸引了越来越多的追随者。国际竞吃联盟总部设在纽约，在美国、日本、加拿大、英国、俄罗斯、泰国、乌克兰、德国、加拿大和爱尔兰都有分支机构。

竞吃联盟认为竞吃比赛集趣味、活力、技巧于一身，完全能跻身真正的运动行列。它可以追溯到原始社会，想象一下，在一个山洞里有30个饥饿的原始人，如果此时有一只兔子闯进洞中，激烈的竞吃比赛就此开始。只不过，在接下来的两个世纪，竞吃运动随着社会的发展而演变得比较含蓄隐讳。

安全是所有运动的第一标准，国际竞吃联盟称竞吃比赛也不例外，因此他们不允许18岁以下的未成年人参加比赛，也反对少年儿童在家中模仿竞吃内容。竞吃联盟表示，他们每次承办比赛都会做足保护措施和急救准备，所以，所有热爱竞吃运动的人请不要在家中尝试竞吃，而应该参与到比赛中来，在这里既可以放心大胆吃，也不用担心发生意外。的确，每次举办大赛竞吃联盟都会带上一名急诊医生，不过到目前为止，还没有出现任何紧急情况。

暴食竞赛在各种庆典与盛会上无所不在，而每一座城镇、城市和各州都竞相推动其成为保留节目，竞吃大赛的前景真是无穷无尽。正如《纽约邮报》记者戈什·昆兹曼所言：“这是一种文化现象，谢伊兄弟俩都很敏捷地开发了蕴藏于其中的潜力。”

兄弟俩不愿讨论如何收费，但他们的一名顾客证实说，申请一项赛事，与在一家城市大报上投放整版广告差不多，也就是数千美元。

奇特的竞吃比赛网罗了天下几乎所有“吃手”，国际竞吃联盟也创造了多项饮食方面的世界纪录。“这里有真正的纪录。有真正的规则。还有真正的历史和榜样。”乔治回敬说。

而且还有真正的竞赛者，在谢伊兄弟当年还没有插足之前的漫长年代里，就有许许多多的人参与各种各样的暴食大赛了。他们还为大快朵颐而推出了rap音乐带。他们也将自己的名号，奉献给了像《疯腿康蒂：禅宗和豪食竞技艺术》这样的纪录片。

大多数人坚持说，他们这样做纯粹是因为喜欢。“这主要是因为食品是免费的，而且大家比赛时都很开心，”疯腿康蒂说，“我们并没有获得奖金，但我们填饱了肚皮。”而且他们也声名大振——接受采访，上了美国有线新闻网的热点，还上了“今天”秀。而在福克斯电视台别出心裁的“食豪碗”和全国广播公司等更为主流的“拉斯韦加斯”秀中，还有许多食客联袂出场。为这股饕餮潮裹挟着的，还有那许许多多的追捧者，而且每一场新的赛事，都会吸引更多的人卷入。

竞吃大赛并非没有批评者，有些人不只觉得它“太令人恶心”，而且将其视为美国人所有诟病——铺张浪费、自我炫耀和穷奢极侈的产物。“这是古罗马式的堕落，”食物历史学家巴巴拉·哈波说，“这是令人难以置信的颓废。完完全全的浪费。饮食这一身体机能本来应当予以限制，本该体现一些积极品质——家庭、亲人和快乐。”但最让批评者们火冒三丈的，竞吃联盟居然将竞吃大赛称为运动”。哈波说：“这一在我看来极为恐怖的竞赛面前，营养和健康都被抛弃一空。”